最近,爱奇艺在自制节目《神剧亮了》中透露,《灵魂摆渡2》将于今年十月播出。该剧第一季自去年2月28日播出后,立即引发了前所未有的追剧热潮。上线后仅三天点击量高达4400万,上线一周点击量高达1.2亿。 观众们一边在感叹"你一个剧组怎么好意思穷成这样"的同时,一边却自发在各大网络平台疯狂开启"安利"模式,以致于路人纷纷被豆瓣高达8.0的评分所惊吓,怀疑是有专业"水军"在进行刷票。 在灵魂摆渡官微公布第二季于今年三月杀青后,"灵摆2"就成为万众期待的焦点,但播出时间的一再拖延却让万千剧迷焦虑不安。影迷甚至在B站上自发以"雪姨体"形式制作视频,投放"催更炸弹",观众对其期待程度,可见一斑。 其实不仅是《灵魂摆渡》,近年来,网络自制剧已如雨后春笋般迅速崛起,各大视频网站对此均有涉足,并且已经出现很多优秀之作:如优酷网自制剧《万万没想到》、《毛骗》;乐视网自制剧的《STB超级教师》、《唐朝好男人》;搜狐网自制剧《屌丝男士》、《无心法师》;腾讯网自制剧《暗黑者》、《名侦探狄仁杰》;爱奇艺自制剧《心理罪》、《废柴兄弟》等。 自制剧发展势头为何如此之盛?究其原因,有以下几点: 1.网络自制剧审核、制作门槛较低 影视剧若想在电视平台播出,需要经过严格的审核程序。一般来说,分为以下几个步骤:第一步,是影视公司内部"自查";第二部,提交剧名和拍摄梗概,等待广电总局的拍摄许可;第三步,电视剧剪辑完毕之后,成片要给各省广电局审查。如果是需要上星播出的影视剧,则还需提交广电总局审查,等待颁发播出许可。 另外,一些特殊题材的电视剧,除了要经过上述流程,还必须接受相关部门的审查。例如:涉及公安题材的,要接受公安部审查;涉及中小学题材的,要接受教育部审查;涉及领导人及其亲属的,要接受党史研究室+在世亲人+重大办的审查…… 电视是正规而严肃的主流媒体,影响着人们的价值观,审查程序严格而正规本也无可厚非。但经过如此严谨的层层筛查,受众在电视上看到的影视剧就几乎变成了千篇一律的模式。 而网络剧的门槛要低很多。只要通过网站工作人员的核审,不违背大原则,就可以播出。如此宽松的环境,有利于编剧最大限度地尽情发挥才能与想象,不必怕受到条条框框的约束,从而有利于剧情的丰富,满足观众需求。 2.剧情的多元化填补了受众需求空白 现下活跃在电视荧屏上的影视剧主要有以下几类:婆婆妈妈伦理剧、勾心斗角宫廷剧、手撕鬼子抗战剧、中规中矩历史剧。在这个信息爆炸的时代,这种类似"样板戏"的播出方式显然无法满足受众多元化的需求。 例如,现下中国恐怖片市场低迷,很大程度上是由于因为广电严格的审查制度。《电视剧内容管理规定》第五条第(五)条明文规定:电视剧不得宣传邪教、迷信等。所以编剧们只能把一切鬼魂的来源归类为:人格分裂、药物致幻、心理疾病等原因。久而久之,就导致恐怖片同质化现象严重。受众自然缺乏新鲜感,这也就是为何观众屡屡吐槽国产恐怖片如此之"烂"的根本原因。 而在《灵魂摆渡》中,频频出现"鬼魂"等元素,融入诸多中国特色的灵异传说,以"鬼"喻人,讲述中国人自己的鬼故事。时而抨击社会,时而温情励志。该剧还融入当下的搞笑、卖萌、腐基等热点元素,满足观众多元化需求,让观众大呼过瘾,这些元素也恰好填补了影视剧的空白。 3.改编IP满足了受众的情感诉求 当前视频网站主要用户群为80后、90后,而这些群体几乎都或多或少地接触过网络小说,网络小说成为一代人共同的记忆。为了迎合受众日益多元化与个性化的需求,网络小说往往包含着一些非主流的、边缘化的、新鲜刺激的元素。而这些元素恰好与影视剧审核制度相冲突。所以很多网络小说被搬上电视荧屏后,就不是原来的配方和味道了,这有悖于受众的期待。而在网上,很多类型的网络小说都可以"原汁原味"地通过屏幕呈现给受众,满足受众的情感诉求。 4.人性化的广告播出方式减少了受众反感 电视剧的广告播放方式大多简单粗暴,容易引起受众反感,可以说广告是对受众体验伤害最大的部分。所以自制剧在广告植入方面颇费心思,注重趣味性,使观众易于接受甚至参与其中。在这方面比较成功/的例子是《烧脑》与万和天宜团队的系列剧。 由5tv制作的网络悬疑剧《烧脑》是一部运作成功的商业网络自制剧。每集时长只有3-5分钟,与观众互动度很高。它的广告方式极为新颖,在每集片头都会出现一个冠名赞助商,但有趣的是,片中不会直接点出,而是以谜面的方式出现。比如第一集中关于赞助商的谜面是"本集赞助商,因拖欠赞助费,已被我藏了起来。他留下了三个关键词:水果、医院、钞票…,你知道赞助商是谁吗?"其实答案就是appleInc.,因为水果是苹果,医院是卖肾,钞票是美元。 这种趣味性的这种广告方式充分刺激了观众的好奇心,也激发了他们的参与热情。在观众积极解密的过程中,使赞助商品牌给观众留下了充分的印象。而且赞助商的网上平台也会参与其中,和观众们一起关注剧情进展,提升观众对品牌的好感度。以软性方式达到品牌推广的目的。 另一个成功案例是万和天宜公司制作的系列剧《万万没想到》与《报告老板》中的赞助商出现方式。有趣的是,万和天宜的广告方式正好与上一个案例处于两个极端。植入方式之"硬"简直就是在赤裸裸的告诉受众:"我就是在做广告你有本事打我啊。"并且在片尾的花絮中,导演也一再强调这样的态度。奇怪的是,观众非但没有感到不适,反而对此种方式欣然接受,并与剧组人员形成良性互动。原因就在于它将广告以一种幽默的方式呈现给观众,并且没有刻意回避广告植入问题,从而赢得了受众的好感,达到了品牌营销的目的。 网站投拍自制剧的最大收益回报并非来源于剧集本身,而是来源于其中的广告。成功的营销也为网站争取更多广告商,带来更大收益。 5.通过商业运作为网站带来收益 爱奇艺自制周播网剧《盗墓笔记》与《心理罪》在播出过半之后,将两部剧的播放受众分级。如果成为爱奇艺会员,就能够抢先看到结局,而非会员则只能继续原有的方式。 目前国内各大视频网站均推出会员服务,会员可享受去除广告、独享影片、高清体验以及各种活动的优先权等服务。在中国,视频网站付费会员似乎并非普遍现象,但是爱奇艺最近宣布了一个令人震惊的消息--截至6月15日,他们的月度付费VIP会员数已达501.7万。若以爱奇艺主推的"连续包月"价格每月15元计算,那么一个月付费会员的毛收入已经能达到7500万元,再乘以12个月,一年的会员收入就接近10亿元。 最明显的例子是《盗墓笔记》。自从该剧在爱奇艺上线后,就接连遭遇"疯狂吐槽":"五毛钱特效"、"把编剧交给国家"、"连原著粉都无法剧透"……但即便如此,《盗墓笔记》还是让爱奇艺VIP会员数周环比增幅超过了100%,并且在22小时内流量破亿。如果照这种模式运作下去,网络剧的制作必然会更加兴盛,其未来不可限量。 但凡事有利必有弊,网络剧发展尚不成熟,其不足也是显而易见的: 1.拍摄初期资金筹集的难度成为网剧的瓶颈 自制剧拍摄初期,资金筹集以及广告招商是一大难点。网友吐槽《灵魂摆渡》"剧组太穷",服装,化妆,特效,道具都不给力,好在靠剧情和表演撑起了整部剧的质量,取得了良好的口碑,也吸引了很多赞助商来投放广告,网站也通过其盈利。拍摄资金是网剧的瓶颈。 2.某些网剧粗制滥造,污染互联网环境 随着自制剧行业兴起,业内不乏优秀作品。但由于门槛低,缺乏有效的管理机制,就出现了有些网剧为了盈利,迎合受众低俗口味,过分渲染暴力、权色交易等内容。而在剧情方面粗制滥造,无节操无底线,污染了网剧环境。有关部门应尽快出台规范化制度对网络自制剧进行管理,以保证其质量。 3.投拍网剧拍风险大,对网站而言,难以保证收益 网剧拍摄的前期投入与后期收益难以保证。网剧由于资金瓶颈,多启用新人,新团队,有时就难以保证网剧质量。若是观众不买账,网站将难以得到收益,造成亏损,这种尝试风险不小,须谨慎而行。 网剧的拍摄已然成为趋势,但"欲思其利,必虑其害,欲思其成,必虑其败。"在大胆尝试的同时,也要发现不足并不断修正,方能使其在未来有长足的发展。更多广告行业观点请继续关注媒体资源网。 本站文章部分内容转载自互联网,供读者交流和学习,如有涉及作者版权问题请及时与我们联系,以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站,并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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