经过二十多年的发展,中国电视综艺从最初朴素的综艺表演节目到如今缤纷的电视选秀节目、真人秀节目等,样式日益增多,内容也愈加丰富,已经成为电视台收视贡献的主流力量。 不过随着数量上的井喷和类型上的爆发,国内的综艺节目也展现出独有“中国式”的风格:晚会式、山寨式、模仿式、粗制滥造式、伪创新式等中国特色。电视综艺节目过多,相当一部分内容毫无新意,节目形式雷同,有些节目仅仅靠诸如不断变换舞台背景、主持人等外在形象包装来达到吸引观众的目的……总结而言就是:直接“拿来主义”,模仿日韩港台欧美,先山寨后引进,电视综艺炒作化、网络综艺低俗化。 综艺创新之道:学我者生,似我者死 国内的电视娱乐节目现在存在的一个最大的问题就是“克隆”。节目太多太滥、内容重复雷同、抄袭模仿成风、缺乏新意。据不完全统计,目前全国有30 多家省级电视台、40多家市级电视台开办了以游戏为主的综艺节目。看似丰富多彩,但其运作模式却基本相同,做一些老套的游戏和有奖竞猜,中间插播歌舞表演和大量广告。一些节目策划者不思进取、互相抄袭,往往一家抢得头筹、办得火爆,其他电视台就一拥而上、竞相模仿。 湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响,于是就有了一系列“快乐”节目照猫画虎。而其实号称内地综艺节目创始者的湖南电视台的《快乐大本营》,从节目结构、游戏类型、搞笑手段,乃至行为语言,都可以从不同的台湾地区娱乐节目中找到它的原型。 不仅如此,目前大部分占据电视排行高位的娱乐节目,都可以在我国的台湾地区、香港地区以及欧美国家的电视中找到它们的原型。中央电视台的游戏博彩节目《幸运52》基本上是英国的同名版本,《开心辞典》则来自英国的《谁想成为百万富翁》,100 多家有线电视台曾热播的《走进香格里拉》,与 美国的“真人秀”类节目《生存者》有着异曲同工之妙。就这样,节目千人 一面,毫无个性,更无新意。 所谓“学我者生,似我者死”,自 2010年以来,《我爱记歌词》、《加油好男儿》、《中国最强音》、《中国达人秀》等曾经占据各大电视台周末黄金时段的节目已风光不再,不少节目纷纷落马,幸存下来的节目的收视率也直线下降。 不可否认,学习借鉴国外的一些节目样式无可非议,但是一味模仿,不思创新却只能走入死胡同。 欧美真人秀如何常做常新? 美国和西欧国家的电视娱乐节目相当发达,其在节目的个性化经营即创新方面确实有很多值得我们学习的地方。美国和西欧的广播电视业竞争非常激烈,如美国有11000多家电台,近2000家电视台,还有众多的有线电视频道。一个普通美国家庭可以收看到的电视频道都在100个左右,它们多是专业化的频道。受众选择的范围相当大。所以美国和西欧的广播电视业很早就有“受众本位”的意识。在获得有关受众的信息、资料之后,分析、整理,有针对性地设计节目结构、制作、播出节目,不断地在创新上下功夫,以求得较高的节目传播的有效收视率。所以在美国和西欧,新的节目样式不断出现。 英国独立电视台原创的游戏竞猜类节目《谁想成为百万富翁》自1998年推出后在全世界每个引进这个节目的城市都获得了最高收视率。美国全国广播公司(NBC)为与其抗衡,修改了竞猜的游戏规则,制作了《最弱一环》,据说在世界上的每个城市,只要有一家电视台引进《谁想成为百万富翁》,就会获得最高的收视率,这个城市必然会有另一家电视台引进《最弱一环》来与之抗衡。 正当《谁想成为百万富翁》和《最弱一环》斗得正酣之时,“真人秀”类节目又出场了,其中美国哥伦比亚广播公司(CBS)推出的“真人秀”类节目《生存者》是其中的佼佼者。2000年《生存者》开播当年,即创下美国夏季节目收视率的新高,不仅打败了《谁想成为百万富翁》,也创下CBS在该时段13年来的收视纪录,让CBS打了个翻身仗,其收视率从四大电视网的最后一名一跃坐上了头把交椅。 取经海外,综艺创新的两大方向 那么,怎么创新?兴趣是文化欣赏的原动力,因此,趣味性是创意的首要因素;思想性是创意的关键,没有思想的节目只是徒具空壳;没有感情的分量,节目就会冰冷无味,人情味应是创意的应有之义。创意应求新、求奇、求美,办出特色,节目才有底气。具体说来,电视娱乐节目创新包括形式和内容两个方面。 1. 形式求新 娱乐节目是多种艺术的一种杂交体,要使其不断地发展和创新,就要不断地大胆地进行多种艺术的杂交,甚至可以与现代的高科技成果相结合,找到结合点,不断创造新的节目样式,从而让观众耳目一新。而且,形式求新并不单纯指创造新的节目样式,即使当某个节目很受欢迎,具体的节目形式处于相对稳定的状态时,形式上也不应一成不变,应不断注入新意,加以改造,这样才能给人以新鲜感。 如美国哥伦比亚广播公司(CBS)推出野外生存游戏“真人秀”类节目《生存者》,就是打破了游戏节目不能采用叙事文本的神话,在游戏节目版式上做出的重大突破。 尽管叙述是电视的主要文本,但一般而言,电视游戏节目是不采用叙述文本的。电视游戏节目一般都是在限定的时段,如一至两小时内完成,而且一般每集之间没有逻辑上的联系。它不具备真正意义上的故事情节不具备所谓的“情境”所包含的三要素: (1)人物活动的具体时空环境; (2)人物面临的具体事件或情况; (3)由此构成的特定人物关系。 著名的传播学者萨拉?科兹洛夫在《叙事理论与电视》一文中也谈道:“惟一的一种贯穿始终都避免叙述的电视节目版式是那种依自身的交替规则结构十分明显的节目:例如游戏节目,体育锻炼节目,记者招待会,访谈节目,音乐节目,体育竞赛等。” 但是《生存者》却大胆采用了叙事的节目版式,而且是长篇连载式的叙事版式。它从头至尾就是在讲故事。它不但具备了真正意义上的故事情节,具备了情境三要素,而且借鉴了好莱坞电影的叙事风格,故事充满了悬念和挑战,突出了故事的不可预测性,像是一部精彩而刺激的电视连续剧。它开创了游戏节目的一种新的电视形式,开创出一种新的创作风格,给观众带来一种新的审美感觉,这是《生存者》最大的突破,也正是节目成功的原因。 《生存者Ⅰ》的推出获得巨大成功后,哥伦比亚广播公司又接着推出《生存者Ⅱ》,沿用了《生存者Ⅰ》的模式,但在节目形式上如节目的前奏作了些小的改动,不断地给观众以新鲜感。 2. 内容求新 内容的新集中表现为节目本身,包括节目的思想内容、情境的设计、使用的资料、制作手段等。还是以《生存者》为例。在《生存者》出现之前,就有其他的“真人秀”类节目,如《阁楼故事》、《诱惑岛》、《老大哥》等,但没有获得《生存者》这样大的成功。 《生存者》之所以有如此大的魅力,就在于它不仅形式新,而且内容也新。它在一个特定的实景模式里导演了一出充满对抗与矛盾的现代人的野外生存游戏。参加游戏的有16个人,节目制作者有意选择了来自各行各业的人参赛,他们中有公司职员、海员、导游、学生、音乐家、酒保和卡车司机等等,年龄、性别各不相同。从某种意义上来说,它是人类社会现实生活的某种缩影。 在荒无人烟的野外,参赛者被分成两组,他们被没收掉随身携带的物品,每天的食物配给只有一把大米和两个罐头。在玩各种生存游戏的同时,生存者必然要处理两对矛盾:一是要处理人与自然界的矛盾,他们必须面对恶劣的自然环境:那里既没有房屋以供居住,也没有现成的食物以供食用,为了生存,他们不得不像当年鲁滨逊一样自己搭帐篷、捕鱼、砍柴、生火,过着挨饥受冻的生活。另一方面,他们还要处理人类社会内部的矛盾,即处理人与人之间的关系。为了赢得那100万美金,为了取得居留权,他们可以使出除暴力外的诸如造谣中伤、拉拢欺骗等各种手段来相互竞争。他们为了取得在岛上的“居留权”不得不绞尽脑汁,因为他们每周要召开一次“部族会议”,投票将其中一人逐出小岛,并将每个人所投的票公布于众,这样做必将树敌或结盟,使岛上“居民”的关系变得错综复杂。注定有不停的争论、吵架和钩心斗角。 《生存者》节目每星期播出一集,每集讲述三天内发生的故事。每一集都是严格按照时间顺序进行叙述。每一天相当于一个小段落。一天比一天紧张,一天比一天刺激,因为最后一天将进行最重要的游戏竞赛——“免疫权竞赛”,竞赛过后将举行部落大会,会上有一个人将被淘汰。“谁将获得‘免死 金牌’”,“谁与谁是盟友”,“谁将被淘汰出局”,故事将怎样发展,怎样结束,每一步无论是当事人还是旁观者都是无法预知的。每集的部落大会是每一集的高潮,直到部落投票结果统计出来,谁也不知谁会被淘汰出局。随着那个被淘汰的成员背着包裹走过桥头回顾他挑战生存者的历程之后,节目也就戛然而止。“谁将成为下一个被淘汰者?”“下一集他们将遇到什么困难?会有些什么游戏?”观众刚刚因为悬念的揭晓松一口气,马上又处于悬念和期待的状态之中。它又重新唤起观众新的期待,新的愿望。 结语:一个综艺节目的优秀创意一产生,很多人就会不假思考地模仿,而不是学习、创新。但是,简单模仿,观众并不买账,只有动脑筋的综艺节目才能生存。 由此可见,不但要重视创新,还要重视创新的本土化,而这将为我国电视综艺节目的发展产生推动作用。更多电视广告请继续关注媒体资源网。 本站文章部分内容转载自互联网,供读者交流和学习,如有涉及作者版权问题请及时与我们联系,以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站,并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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