广告四十条札记 ：最好的不在碗里

　　1、在这个创意门槛越来越低的社会，创意，越来越像一门手艺。

　　2、广告人通常思考太多如何去做，而思考太少为什么做。

　　3、广告是装饰，是美化，是浪费……即使广告是有毒气体，也不过是对社会最温柔的报复。

　　4、广告是洞察世界的一个切口，是关于欲望的一句引言。

　　5、当品牌社交媒体沟通成为一种常态，每个广告人，都成为村上春树所描述的“扫雪工”。

　　6、设计思维，很多都在鼓励设计师放弃营造面前的实体家园，而去追求一个与自己无关的空中楼阁。

　　7、广告可以是奢华的，可以是简约的，可以是vintage的，可以是nologo的。品牌需要找到自己的风格，风格就是品牌与这个世界交谈的姿态。风格决定成败。

　　8、广告，等于keepstupid，keepsimple，keepfresh。

　　9、广告奖项，是皇帝的新装，也是孩子眼中的谎言。

　　10、创意既需要直觉，也需要思考。直觉像是身体本身，思维像是影子，你的思维会将你带到你想去的地方。

　　11、新世代的广告狂人，是已成经典的SirJohnHegarty、制造潮流的JimRiswold、创新发动机DavidDroga……他们不仅创造了历史，更在创造未来。

　　12、创意需要灵感，Youarewhatyoueat，但灵感不过是对食物的反刍。

　　13、太多人在looksomething，太少人在seesomething。

　　14、创意源于生活，就像水在水中。

　　15、广告是一种表达，最直观的是广告的形式，最核心的是广告意味，最重要的是广告所传达的情感。

　　16、不要去寻找idea，而是让idea找到你。

　　17、广告不是一种industry，industry是反人性的，是对创意的扼杀，这是广告业Tobe,ornottobe的悖论。

　　18、数字广告、社交媒体广告、移动广告、大数据，尽管名目繁多、良莠不齐，但是它们也在进行自己的文艺复兴，所有形式都将回归以人为本。

　　19、媒介和创意的关系又像回到“分家”以前，现在已经进入了创意即媒介，以及multimedia的时代。

　　20、广告是要赋予购买以意义，无论深沉还是肤浅，不过深沉的表情，往往掩盖着肤浅的灵魂。

　　21、广告与产品的关系?广告也是一种产品，甚至是一种快速消费品。

　　22、未来，创意会变得更加扁平化和碎片化……也许未来会进入一个反创意的世代。

　　23、高明的广告都不是广告，高明的广告都是话题。

　　24、为什么GeorgeOrwell的《1984》不是《2046》?

　　25、我们都喜欢看见漂亮的房子，其实广告就是隐形的建筑，它应该对人们的视觉负有美学责任。

　　26、广告只有常识，没有理论，如果有，也应该也在人类学、社会学或者哲学里。

　　27、广告是科学家眼中的艺术，却是艺术家认为的科学。

　　28、如果你觉得客户没有品味，就要把自己的idea强卖给他!

　　29、如果叫卖是一种“强奸”，情怀就是一种矫饰。

　　30、“广告创意”一词已经无法定义广告创意，就像平面设计无法定义视觉传达，或许应该改为“品牌创意传播”或者其它，因为你看到越来越多的创意形式，不再是传统意义上的广告，而是电影、建筑、装置、互动、社会创新或者其它。

　　31、未来属于Party、Anomaly、R/GA、FrogDesign这种独树一帜的小型创意公司。

　　32、技术很重要，但是永远没有媒体鼓吹的，和大多数人认为的，那么重要。

　　33、在这个失去专业门槛、全民皆创意的时代，烂作品的数量几乎是好作品的一百倍。

　　34、当信息极度泛滥，广告人除了要为品牌做广告，还要为自己的作品做广告，不知道这是时代的悲哀，还是行业的堕落。

　　35、如果要一条电视广告也去卖货，如同让妓女也去乞讨。

　　36、什么时候，我们可以像埃里克·侯麦、小津安二郎、戈达尔创作电影一样去拍摄广告?

　　37、高度发达的创意文明，存在于每一条街道，每一幢楼宇，每一家便利店，每一座画廊中，比如东京，而不是存在于报纸、杂志、电视或手机屏幕。

　　38、日本设计师主张的“侘寂wabisabi”美学，在中国通常被理解为“性冷淡”风格。

　　39、最出色的广告人，也许不是GrahamFink、林桂枝、伊藤直树，而是川久保玲、山本耀司、安藤忠雄或库哈斯，最好的广告人，都不在广告行业里。

　　40、当世界开始跳舞，我发现WalterBenjamin的《单行道》就是微博的雏形。