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李宇春牵手乐视,在线直播的试金石,也是天花板?

2015/9/1 11:00:00 

文/陈贤江(微信公众号:tosansheng

4小时150万人预订,TFBoys不久刚创造的在线直播新纪录就这样被李宇春秒杀了。

 

 
这是一个刷纪录的季节,不破纪录的人是可耻的。经典的歌词可以套在每一个时代,而当下这个时代可能属于“在线直播”——在去年汪峰鸟巢演唱会直播之前,谁都没想到,演唱会“在线直播”大潮会来得如此汹涌。涌到今天,媒体众口一词,在线直播要拯救音乐行业。

不管怎样,作为这波浪潮的始作俑者,乐视音乐准备挑战一个新的高度,李宇春成为最好的“试金石”,也有可能让在线直播摸到“天花板”。

 
 
李宇春十年蜕变,不变的是皇后地位
选秀时代的皇后

2014年是超女十周年。过去的一年来,关于超女十年的选题已经被做过无数次了,不管怎么做,有一个名字是绝不可能绕过去的,那就是,李宇春。

作为选秀时代的皇后,李宇春是独一无二的。从超女/快女五位冠军的数据对比可见一斑。

 
 
五位超女/快女冠军过去五年来的百度指数对比,绿色为李宇春,也就橙色的尚雯婕偶能争锋

究其原因,个人认为,李宇春那届超女,是全民参与的巅峰,各种参与手段无所不用其极,成就了最有网民基础的三位选手:李宇春、张靓颖、周笔畅。事实证明,她们也是超女/快女中发展最好的三位。

“2005年《超级女声》在中国同时段收视率位列第一,决赛全国收视率11%,平均市场份额达26%。在手机并不普及的2005年,在不能重复投票的情况下,李获得的短信投票数超过352万。”(摘自《环球企业家》)

后来的选秀,受到种种限制,大众参与没有那么极致,加上边际效应,所以后来的选手发展远不如前辈。除了尚雯婕,剑走偏锋,竟然也创出一条新路。

李宇春的群众基础超乎想象的强大,下自普通老百姓,上自各界社会精英,玉米无处不在。这也在很大程度上维持了李宇春屹立不倒的“皇后”地位。

 
 
早年的玉米如今大都成家立业,消费能力非同小可

“粉丝经济”新标杆

个人曾分析,在相当一段时间内,在线直播主要还是玩“粉丝经济”,情况确实如此。

李宇春无疑又是最具“粉丝经济”价值的艺人之一,李宇春的受众年龄段集中在20-39岁,正是购买力最旺盛的一群人,且留下了太多疯狂纪录:

•    2010年南京WhyMe演唱会几个小时内所有门票被抢购一空。
•    2011年武汉WhyMe演唱会,短短3分钟天娱商城上发售的第一批限量版VIP门票被抢空。
•    2012年深圳WhyMe演唱会,VIP门票30秒内被抢空,1小时后门票全部售罄。李宇春疯狂世界巡演2012-2013北京站,售票网站因1亿3400万点击量而崩溃,其VIP门票2分钟售空,两个小时全部门票宣告售罊。
•    2015WhyMe十年成都演唱会,188万人同时在线疯抢门票,3.2万张门票顷刻售罄。

这些线下演唱会的纪录是否可能被复制到新的预付费直播模式下呢?答案显然已经是Yes了。到本文截稿前,李宇春9•26“WhyMe”十年演唱会在乐视音乐上预约的数字已经超过200万了,相当于在成都体育中心足球场办超过50场演出。

这个数字显然还会继续上升,唯一的悬念只是它到底有多惊人而已。无论如何,李宇春这次成都演唱会直播,将会成为“在线直播”领域的“粉丝经济”新标杆,成为竞争对手赶超的目标。

是试金石也是天花板

为了李宇春,乐视这次是实打实搬出了自己的“O2O全生态”。除了线上的多屏体验,还有线下的院线(10家影院)和生态体验店(约1500家)。

对于李宇春来说,乐视全生态为她提供了足够多的条件去展示自己的价值,对于乐视来说,这不啻为一次全生态的大阅兵,对于乐视音乐来说,这是一次前所未有的挑战:既要保证在惊人观众的碾压下直播的顺利进行,又要想办法为粉丝们提供更多互动的可能。

乐视音乐都很难再碰到像李宇春这么好的“试金石”了,借由这次跟李宇春的合作,乐视音乐可能会摸到当前条件下视频直播的天花板,并从中找到下一阶段发展的方向。

 
 
过去一个月来其他平台几个重要的演唱会直播项目的数据,
均系根据网上各大媒体报道整理。如有不解之处请搜索相关报道。

而在华晨宇、TFboys、李宇春等顶级偶像先后“入市”之后,演唱会在线直播可能会第一次摸到“天花板”——经过这两年的“极速前进”,在线直播仍然以资源消耗为主,并没有发展成一个能自我成长的良性循环的生态体系,在没有新玩法创新的情况下,到李宇春为止,可能会碰到一个瓶颈。

当然,这也可能是个好机会,促使平台去研发新的玩法和模式。

下面是乐视音乐尹亮与虎嗅网关于线上直播的对话

Q:当初做汪峰的线上演唱会,初衷是为了什么?赚钱,还是尝试模式的可行性?

尹亮:我一直认为,基于现场的音乐还有很大空间。音乐产业是少数没有被互联网彻底颠覆的。当然不是介质方面,介质早就互联网数字化了。音乐产业与互联网新媒体平台,特别是产业价值链的方面太少了。如果你提供高于免费服务的体验的话,用户是乐于买单的。

我们做了30多场Live生活音乐会,一方面目的是打造品牌,生产精品内容。品牌起来后才具备商业化能力,不一定纯粹是要流量或用户付费能力的。音乐是非常讲究生活格调和欣赏能力的产品,好的音乐才会有品牌合作。汪峰这个模式也不是乐视一家做。更多是给音乐演出业,产业和互联网以启发——这个行业的很多环节还具备延展能力。

Q:线上出来之后,很多人说艺人其实不靠直播分成赚钱,而是靠出场费,你怎么看?

尹亮:汪峰这个项目收入的意义,远远不及75000人接受这种模式的意义。我觉得在中国互联网史上为单体音乐内容付费,为线上演唱会内容付费是里程碑式的意义。以前演唱会变现形式只能通过线下买票,线下卖爆了也就那么多座位,到了互联网上,传统产业和互联网结合,就把天花板掀掉了。

Q:演唱会主办方会不会觉得,你越来越多的人在线上买票了,主办方会不会觉得粉丝都在线上看,不会在线下买票了,他们会不会有疑虑?

尹亮:我们从小到大,对事物的初次了解都是通过媒介,你喜欢上它之后才会产生更进一步的需求。就像小时候听迈克•杰克逊一样,成年以后,但凡给我一次机会我就会去现场,难道我video看少了吗?因为我看了视频,我就不看现场了?除非内容特别差,见不得光,一次性消费把人骗去了。我们身边无数的产业已经证明了先线上线下的体验是两种需求。我也经常在家看国安比赛啊。但不会因为说工体因为我没去就没人去吧。

Q:半年前你们是盈利的,现在O2O,4K直播这些高成本活动,会对盈利造成压力吗?

尹亮:综合乐视音乐在资产积累,品牌影响力,商业模式,收入都还是在非常健康的成长阶段。我们做任何事情都有充分的投入考量的,至少目前没做什么亏本的事。

Q:主要收入来源是?

尹亮:品牌合作。大牌IP、精致内容与高端品牌商合作,这是个不错的故事。而对于很快要拆分独立的乐视音乐来说,内容的精品化生产已经成为其优势,对于花钱也没有大手大脚。但是,对于更多用户数量的企望、更高的品牌认知度等等问题,这些半年前的问题,在独立之后或将更加迫切。

 

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