编者按：第十七届北京大学生电影节已于4月7日在北京师范大学开幕。电影节期间除了39部题材多元，风格多样的入围电影相继亮相外，组委会还将举行短片大赛等活动。此外，还将举办若干场学术研讨会就中国电影发展等主题进行研讨。那么，已经成功举办了17届的大学生电影节会带给我们哪些新的惊喜？专家学者和大学生们对中国电影的发展又有哪些独到的见解和思考？究竟本届电影节会有怎样的不同？本版从今天起将陆续推出一组文章，选取其中的亮点进行深入报道。 “中国电影达到这样一个新的高度，确实让人振奋。”在“借鉴·探索·飞跃——21世纪第一个10年电影发展嬗变分析与国家文化软实力提升”研讨会上，北京师范大学艺术与传媒学院院长王一川提出了自己的看法。 研讨会上，进入新世纪以来的中国电影发展也成了与会专家探讨的热点。虽然“中国电影进入‘黄金机遇期’”的观点不时见诸媒体，但北京电影学院教授黄式宪认为，我们还不应该沾沾自喜，中国真正成为电影强国的路还很远。 中国电影进入“黄金机遇期” 回顾新世纪国产电影的10年历程，大众对电影的热爱程度和电影创作的热闹状态都今非昔比。 2002年，张艺谋的武侠大片《英雄》一举夺得2.5亿元国内票房。2006年上映的《疯狂的石头》，让一大群观众为之“疯狂”。 “在中国电影形式上，《英雄》可谓是中国式视觉系的一个开创。《疯狂的石头》则创造了中式反讽风格，引来很多观众的赞誉。”王一川说，“还有去年上映的《风声》、《十月围城》，节奏转换快，创造了冷酷的美学。它们都表现出独特的中式影像风格”。 2007年，冯小刚的《集结号》将主旋律片、艺术片和商业片三种类型的要素汇集到一起，这又是一个创新。冯小刚的另一部作品《天下无贼》口碑甚佳，王一川评价说这部电影是打造中式电影意蕴、创造二元耦合模式的代表之作。他说：“冯导相信二元耦合，相信转化，相信共生，比如金钱与道义等。” 《北京电影学院学报》原主编王志敏则提供了一组数据：1999年我国电影产量是102部，2002年是100部，2003年是140部，接下来的几年逐渐增多。21世纪的前10年，每年的产量增长率最高达到40%，年平均产量增长率是25%。“这种增长的速度在世界电影史上都不多见。这标志着中国电影‘黄金机遇期’的到来。”王志敏说。 快速发展同时也要居安思危 刚刚过去的2010年第一季度，中国电影博物馆多项接待服务创造了新的纪录。据中国电影博物馆副馆长邢建毅介绍，这个季度观影人数是原来的6倍多，然而票房的八成来自电影《阿凡达》。中国电影博物馆的最大影厅，在《阿凡达》上映期间放映了389场，平均上座率99%。尽管把3/4的票源留给现场排队的观众，但是依然不能满足需求。 这个现象说明了什么？“我们应该居安思危，考虑一些问题。”黄式宪说。 邢建毅还有这样一组数据：喜欢中国国产影片和美国电影的观众都不少，但是有一个现象，即年龄小的观众中喜爱欧美电影的人居多。29岁及以下的年轻人当中，只有35%表示喜欢中国国产电影，而喜欢美国电影的高达72%，喜欢欧洲电影的达59%。“面对这一结果，我们充满了忧患，我们的年轻一代更喜欢美国电影而不是国产电影。在积极走出去，传播我们中国文化的同时，如何把我们自家的年轻一代争取过来，确实值得我们深思。”邢建毅说。 《阿凡达》是赢在3D吗？现在正在上映的同样是3D技术的《爱丽丝梦游仙境》，为什么就没有出现像《阿凡达》那样的盛况。正如邢建毅所说：“没有先进的技术不行，而仅仅依靠技术也不行，人们不是通过3D看这部影片就满足了。3D玩得再好也可能不足以满足观众。” 中国电影艺术研究中心副主任饶曙光的思考点则落在电影档期上。他说，电影档期是随着电影产业化的逐渐实施来推进的，但现在电影档期存在很多问题。大量的影片都集中在贺岁档放映，“因为档期问题而牺牲掉的电影，真的很令人痛心。”饶曙光说。 如何从电影大国到电影强国 作为电影大国究竟怎样实现历史性跨越，这无疑是摆在中国电影人面前的一个重要问题。“我们有相当长的一段路要走，现在切不可盲目乐观。”黄式宪说，“没有文化的软实力不可能实现电影强国梦，强不强不在国内票房上。如果不能在国际上传播，不能叫电影强国”。 北京师范大学艺术与传媒学院资深教授黄会林认为：“努力争取文化交流的话语权，必须用我们自己的文化产品，去赢得世界的尊重和认可。” “虽然这几年中国电影在国际上频频获奖，但要真正进入到国际主流社会，还有很长的路要走。中国电影不仅要得到国内观众的认同，还要得到世界观众的认同，这才是电影强国的标志。”国家广电总局电影管理局局长童刚在接受《瞭望》周刊采访时曾如是表示。 本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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