陈伟：名著岁月绘痕——遥忆戴敦邦的绘画艺术

作者：陈伟

【醒梦诱惑皆在画】

老照片中的他，身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带一副眼镜，正襟危坐，看上去不善言辞，与高谈阔论绝缘，颇见一种君子自知的尊严和朴质风度。他叫戴敦邦，人们习惯唤他作戴先生。

最初知道戴先生，始于八十年代初那套《红楼梦》连环画，画风雅俗共赏，形象生动传神，它给那个年代国人烙下的古典主义情怀，至今绵延。

先生自号“民间艺人”，意思是像传统士大夫那样，在书画中寻觅中国传统文化的精神。正如蔡若虹在《戴敦邦连环画集》中的序言，“他的作品可贵之处，是始终不脱离群众，始终说中国话”，此言甚是。

先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，透出一股中国民族艺术的精神。先生的人物画工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形式涵盖了组画、独幅画、长联、屏条等，皆取材于中国古典文化，上自神话盘古开天辟地，中及唐诗宋词，下逮元明清戏曲小说。

1957年，先生从上海第一师范学校毕业后，进入上海《儿童时代》杂志社从事插图工作。由于在连环画上的成就斐然，1979年加入中国美术家协会。1981年调入上海交通大学教授中国画，任艺术系主任。由于钟情于绘画，不久又辞掉了职务，专攻画作。先生此人此性，如他在创作手记中所道：“吾以画为主，画以吾为友”。诚然如斯，自成年以来，先生的梦醒诱惑，几乎尽皆在一个“画”字。

多年来，先生的人物画在美术界一直为人所难忘怀。中国古代的人物画作，过于强调封建教化，所绘多是为圣贤忠良、道释神仙造像，其中虽有神采灵动的万功之作，但也仅仅是提供让人顶礼膜拜的偶像符号。此外，表现仕宦贵族、隐逸之士的力作亦不多见，而以下层凡众生活为题材的画卷更为罕有。此状况一直到当代，在以戴敦邦、王叔晖等一批古代人物画家的群力下方得以改观。

先生除了绘画以外，还痴迷于南方的雅曲，不时哼唱昆曲，更喜欢北方古老的秦腔，崇尚秦腔的阳刚豪放的气息，高亢悲壮，有一派阳刚之气。此外，他对音乐、舞蹈、中国古典文学都保持着长久的兴趣，身属中国唐代文学会会员、中国红楼梦研究会会员。

先生画品好，人品也是有口碑的。1994年，中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》，专门邀请已年届高龄的他为该剧人物绘定造型，口信说：“绘制的费用不是很高”，先生听后回言：“不给钱也画。”

多年攻于画作，先生作品众多，仅是脍炙人口的即可如数家珍，如《新绘全本红楼梦》、《新绘全本水浒传》、《道教人物画集》、《水浒人物一百零八图》、《红楼梦人物百图》、《红楼梦》连环画、《绘画粉本精选》、《古典文学名著画集》、《图说诗情词意》等。

在连环画领域，彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《长恨歌》等曾在国内外获奖。此外他还为英文版《红楼梦》、《封神演义》以及人民文学版《水浒》、《曹雪芹》等绘制插图，蜚声海内外。

【万千意绪红楼中】 

《戴敦邦新绘全本红楼梦》

中国古典文学名著，皆是历经大浪淘沙而光芒四射的艺术瑰宝。画集与之结缘，是沾了不少的光。但其间的几许压力与困难，只需看当今翻拍名著电视剧的纷扰与指责便不难得知。

常言道，“诗贵含蓄”。诗句若一览无余，不如无诗；然而如若无诗，便也失却含蓄的载体。画作与诗作同一道理。画虽然比诗更为直观形象，但同样也崇尚含蓄耐看。中国古典文学名著拥有广泛读者，别说不同时代，即便是同一时代、但不同经历的读者，对作品的理解和联想也是千差万别。

对此，戴生生认为，他为名著作画有二难：如同以绘画形式演绎“读后感”，既要发表自己的体会，又不妨碍观者的各自理解和想象，这是一难；另外，古典名著所写的时代生活，毕竟距今遥远，如何恰当把握再现原著精神，又是一难。此言堪为书籍插图艺术的金石之论。

毫无争议，先生笔下最为人称道的画作，非《红楼梦》莫属。画笔下的人物，无论是贾宝玉和林黛玉、金陵十二钗，还是仅为陪衬的丫环妈子，众多人物的站立坐姿、眼神举态，皆神态各异、栩栩如生。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致；表现故事情节，渲染背景气氛，无不“理到、气到、趣到”，一幅幅画宛如一首首诗，境显意深，含蕴无尽，吸引读者倘佯流连其间。

尤为难得的，先生有意通过相关的景物细节与人物举止，以可感可触的艺术形象，再现了彼时社会生活，如人文礼仪、冠服制度、世态情伪、城乡习尚、节令风俗、三教九流、江湖行径，乃至宴集光景、茶坊酒楼、官廨寺观、勾栏戏台、舟车轿马、旌旆旗幡、桌椅摆设等……尽皆浸染的历史风霜，使其作品尤显厚重。

如果要用一句话来为先生的此部作品概括，或许可以套用一位哲人的话：平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。在《红楼梦》画作中，充满着平朴的性格和真诚的德行，渗透出一股朴实无华的魅力。

几乎所有的艺术大家，都有一个相同点：对自己从事的艺术有着锲而不舍的迷恋，并在追求过程中不断地打破、反叛、变更和创新。先生亦是如此。他以自己的天赋与不懈努力，不断汲取古代人物绘画的精华，逐步形成了质朴凝炼、深沉厚重的创作风格，开创了中国连环画的新风，《红楼梦》画作即为力证。

他因此成为公认的绘画中国古典文学独树一帜的卓然大家，在国际上享有人物画大家的声誉。1988年先生名列英国剑桥《世界名人录》，并受聘于国际名人传记中心理事。

先生在中国古典文化的传承上，始终不遗余力。当《戴敦邦新绘全本红楼梦》获得第十三届中国图书奖、首届全国优秀艺术图书奖之时，颁奖人的发言或许更能转达读者的心声：“文化传承在他的作品中表现得尤为突出，这不仅是艺术上的深厚造诣，更是他丰厚文化内涵的外延。”

先生同时还是外文版《红楼梦》的插图作者，可谓与“红楼”缘份不尽。此外，先生还曾画过一幅清瘦的《曹雪芹著书图》，赠送给了海外红学大家周策纵先生，周策纵在其画上题词而自己珍惜地收藏着，这又是另一段文苑逸事了。

【一人还他一幅水浒传】

戴敦邦《水浒传》插画

“《水浒传》里一个人出来，分明便是一篇列传”，“一个人，便还他一种说话，真是奇绝！”这是金圣叹对这部名著颇为精准的评价。

《水浒传》名列中国古代四大名著之一，其高度的艺术表现力，跌宕起伏、扣人心弦的故事情节，塑造了众多既具传奇色彩，又真实可感的人物形象，尤善于将各人的个性特点把握得恰如其分。如此人物塑造的艺术高度，激发了古今众多画家的创作灵感和冲动，当然也对为它绘画的作者提出了极为严苛的挑战。

明清两代，就已出现可观的《水浒传》插图版本。这些插图，或依回目，或据情节，犹如连环画；此外还有杜堇、陈洪绶（陈老莲）画的水浒人物像。这些画作，现所能见的，皆为木刻版画形式，大都构图简约朴实，其中以陈老莲所作的《水浒叶子四十图》犹为今人熟知。

说到古人水浒画，自然不会忘却陈老莲；而论及今人，绘画水浒的当代画家不乏好手，而最负盛名的莫过于戴先生。上世纪50年代末，先生创作的连环画《三打祝家庄》一炮打响，令同仁前辈感叹“后生可畏”。此后，他便陆续为多种版本《水浒传》配绘插图、封面，创作的水浒人物，令海内外读者击节叹赏。

当先生画艺达于炉火纯青之时，便以其充盈灵性的巨掾，融会古今，独运机杼，以精彩的国画语言，完整地演绎《水浒传》。他的《新绘全本水浒传》可谓其各时期水浒画作之中的集大成者，在绘画的表现方法上有着新的开拓，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致。

他笔下刻画的各色人物，不同身份遭际，不同性格心绪，无不神情毕肖，活灵活现而绝不相淆，读者仿佛闻其声、晤其人，可与之对话交流，真呼应了金圣叹“一个人，便还他一种说话”的精髓断言。尤为难得的是，在形象丰富的同时，每个人物更兼具“形式美、意境深”，令人爱不释手。

整部画集，充满生命活力，洋溢阳刚之气，既恰切传示出原著中的精神内涵，又体现先生对原著的独特理解。画笔下这些丰富而形神兼备、韵味悠远的水浒人物形象，为国人带来了中国民族传统艺术的审美价值，并赋予了国画人物这一艺术品类在当代的勃郁生机，在绘画史上镌刻了前所未有的一页。

如前所述，1994年先生应邀担任央视剧作《水浒传》的人物造型总设计，用两年时间，完成了一百八十四幅水浒人物造型。

当时的剧组制片主任张纪中回忆说，“当这些画作挂在墙上让剧组主创人员观看时，大家无不为之叹服。画像中所传达的那种人物性格准确的神情，为导演组选演员提供了最生动的写照。戴老的神来之笔，也给服装设计、化妆设计提供了依据，甚至剧中演员的表演也是抓住了戴老笔下人物的瞬间神情，以此为突破，进入角色创作的……”

1998年，《戴敦邦古典文学名著画集》由上海古籍出版社出版，荟萃先生1970至1997年间代表作一百六十余帧，其中逾半数是为古典名著、大型辞书、诗词集等所绘画页，可谓戴氏国画艺术的专题展览。

在题记中，华君武评说：“戴敦邦是当代有数的连环画家。鲁迅曾预言连环画要出大画家，我看戴敦邦就是其中的一个”；丁聪则言：“他作画的范围，也许无人能与之比拟。他笔下的人物有时代感，对文史作品的理解也很深刻，无论对内行还是一般读者，都会非常有感染力，值得再看，三看。”

【如花美眷，似水流年牡丹亭】

戴敦邦《牡丹亭》插画

继1983年《中国古典文学名著•西厢记》邮票之后，1984年，明代著名戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》也被搬上方寸。这套邮票的绘画即出自当时已卓然成大家的戴先生之手。

汤显祖和英国戏剧大师莎士比亚生活于同一时代，《牡丹亭》为其代表作“临川四梦”之一，“四梦”通过神灵梦感展开故事情节，表达对爱情的歌颂和对仕人宦海浮沉社会现实的讽刺，以《牡丹亭》艺术成就最高。

在反复研磨原剧之后，先生从原剧五十五出戏中，选取了六个片段，绘成六幅图画，集中概括《牡丹亭》主要故事情节。在先生的画笔下，整套邮票显得精美秀逸，赏心悦目，画面线条流畅，设色典雅，笔墨酣畅谙练，将杜丽娘的痴情眷恋、柳梦梅的潇洒真诚的形象描绘得生动逼真，可谓与原剧相生互融。

这六幅画作让当时邮电部的负责人赞叹不已，称之“将浓厚的古色古香的民族艺术风格和诗情画意集于方寸邮票之中，实为难得一见的佳作”。

遗憾的是，六幅画作中先生最为得意的一幅《冥判》最终未能出现在邮票上，最后仅用了五幅图画，构成四枚邮票和一枚小型张，或许是为了保持和《西厢记》邮票枚数一致的缘故。

第一枚《闺塾》，出自第七出戏，描绘了杜丽娘父亲请了先生来教女儿读书，利用封建教条束缚她的思想，希望她知书达礼，为父母争辉。古板的先生满口“之乎者也”，可调皮的女学生却哈欠连连，感觉生活寂寞无聊赖。

第二枚《惊梦》，出自第十出戏，乃全剧中最为精彩的华章。一日游赏大好春光，杜丽娘却痛觉如花美眷，似水流年，虽是良辰美景，却又能与谁共赏，不觉慵倦成一梦，艳梦中与书生柳梦梅合欢。

第三枚《写真》，自从梦见柳梦梅后，杜丽娘终日为重温梦里相思郁闷，骤觉花容憔悴，红颜易老。为使往日容貌留在人间，令丫头取来素绢丹青，擘掠铜镜，自行描画己照。

第四枚《婚走》，出自于第三十六出戏，杜丽娘摆脱了世俗种种约束之后，找到了梦中的柳梦梅，还魂结为夫妻，双宿双飞，实现了梦寐以求的美好愿望。

小型张则为《游园》，乃“惊梦”之前的一出戏，描绘杜丽娘读书困闷之时，和丫头来到万紫千红春意盎然的牡丹亭畔，观赏百花争艳的后花园，她的青春也受到良辰美景的感召。此处有一段唱词颇为脍炙人口：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

当这五枚华丽端庄、设计考究的邮票随着一封封信件飞入寻常百姓家，人们无不为那古色古色的邮票心仪折服、爱不释手。

【春光秋阴，画卷人生】

戴敦邦《长恨歌》

戴先生还画过白居易的《长恨歌》，用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美丽和丰腴的身材表现得淋漓尽致，反映出唐代当时的审美情趣；而他所画的《米芾拜石图》扇面，则与著名国画大师程十发所画的《岁寒三友图》扇面，双双在台湾“国父纪念馆”展出，颇得两岸文化界人士的青睐。

1986年，《新民晚报》连载沈寂的长篇小说《大亨》，半月后，远在北京的华君武看后就立即写信给沈寂说：“它不仅是一篇小说，也是一本近代十里洋场史……应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”而之前，在《新绘长恨歌》的首发式上先生曾言：不再碰连环画。但这次受邀后，先生一口应诺，他说，振兴连环画，应该带头。

《大亨》小说30万字，要求连环画限于300幅。先生以国画的技法，采用传统的白描手法，线条流畅，黑白分明，历时7个月的时间创作完成290幅的连环画作《大亨》。《大亨》轰动了上海画坛，并赴比利时“首届中国连环画展”参展，被称为当代中国连环画经典之作，集中体现了先生严谨求新的创作态度和深厚的艺术造诣。

在中国连环画圈内传有一则美谈。2005年，先生赴沈阳参加“王弘力从艺五十周年学术研讨会”，期间与几位画坛同道到“鲁迅美术学院”游赏。在校区一隅，被鲁迅美院的学生晁嵩认出后，晁嵩即后退三步，单腿跪地，右手直伸触地，向先生行旗人礼节，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”

先生受此礼当是无愧，他一生致力于连环画事业，曾任中国连环画艺术协会副主任、上海连环画艺术协会主任。

2002年，先生带着沪上范生福、孙愚几位画家以及史力群先生，创办了一个以连环画为专业性的刊物，取名《连博》，以鲁迅手迹入名，先生亲自但任总监。办刊的宗旨是正本清源，求索发展，宣传和拯救独具民族特色的中国连环画。

时光会流逝，先生的绘画艺术是永恒的。

转自《红鹤.沟通》2007年第三期